5月1日-2日，“兰情冉冉”张冉昆曲系列演出第四季在中国大戏院举行。本次演出既包含经典大戏《牡丹亭》，又囊括折子戏《红梨记·亭会》《雷峰塔·断桥》《凤凰山·百花赠剑》。适逢五一假期，本地戏迷与外地票友共同让这座百年剧场座无虚席。

“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。”《牡丹亭》以情感的真切，成为众多中外观众了解昆曲的窗口。杜丽娘之所以能穿越四百年时空依然震撼人心，在于她完美具象了人类永恒的精神困境——在秩序与自由、现实与理想、肉身与灵魂的撕扯中，守护内心的春光。这个手执柳枝从冥界归来的女子，不仅是汤显祖“至情”哲学的化身，更成为了中国文化中追求个性解放的意象。

从朱家角园林到“兰情冉冉”，张冉已演出《牡丹亭》400余场。张冉与昆曲结缘始于《牡丹亭》，她跟随恩师张洵澎学的第一出戏，便是《牡丹亭·寻梦》。

戏曲不同于其它戏剧艺术之处，在于戏曲演员要先表演行当，再在行当之中表演人物。行当虽是演员把握人物的工具，要想演得动人，还需一戏一格。在《红梨记·亭会》《雷峰塔·断桥》《凤凰山·百花赠剑》三折戏中，张冉展示出闺门旦行当的不同可能性，演绎不同人物的生命张力。

《红梨记》文辞雅致，相较于《牡丹亭》中杜丽娘的梦幻情思，更显行动力。开扇遮羞、合扇指意，抛袖显惊、绞袖表忧，云步绕亭、挫步急避，张冉在表演中以运用折扇、水袖的程式动作展现情愫，又以步法节奏表达“发乎情”与“止乎礼”的矛盾。

白娘子与许仙的故事，是蛇年的重头戏。昆曲骨子老戏《雷峰塔》以方成培传奇为底本，这一版本影响了田汉整理的京剧《白蛇传》及诸剧种的流变版本，而昆曲《雷峰塔》以载歌载舞著称。张冉把握前人留下的舞台提示——“旦行作腹痛介”需掌握分寸，身怀六甲的胎气占几分、水斗败阵的窘境占几分、爱与恨各占几分，闺门旦的青春形象又占几分。

《凤凰山》作者早已失考，演出本却在一代代艺人的口口相传中保留下来，可追溯到徽班吹腔。百花公主为草原女子，兼骄娇二气。凤冠上五六尺长的雉尾翎子，舞动起来富有动感，弯曲起来可以辅助表演。张冉学习雉尾生的表演技巧，又结合闺门旦的家门特征，当雉尾划过海俊的脸颊，是百花公主最为深切的表白。