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“高防 服务器的”笔墨何以“构城”？上海美院城市山水作品展进高防 服务器的京展出引热议

陈家泠的《贵美静安》、王劼音的《光影之城》……4月29日，“笔墨构城——上海美术学院城市山水作品展”在北京的中国美术馆对外展出。

此次展览是上海美术学院师生长期以来开展“城市山水”创作探索的一次阶段性汇报。该展获国家艺术基金支持，于2024年底曾在中华艺术宫（上海美术馆）展出。

此番赴京，35位师生共70余件城市山水作品涵盖了当代建设成就、城市景观、红色遗迹、一江一河、工业遗存、名人故居等题材，三成为新作。展览以都市建筑景观为主要题材，尤关注以笔墨绘写上海城市景观，引起艺术评论界一股关注热度。

展览现场

“城市是中国画进入当代必须面对的命题”

上海美术学院院长曾成钢在开幕仪式上表示：“城市，是中国画进入当代必须面对的命题，不仅指题材，更有语言、形式和观念等，这是一个可持续深挖掘的课题。”

在中国美术馆馆长吴为山看来，“笔墨构城”这一主题，不仅是对中国传统绘画艺术的一次深刻探索，更是对当代城市文化的一次创新性表达。当笔墨与城市相遇，便产生了一种独特的艺术张力，这里有冲突，更有机遇。

在展览中，中央文史研究馆副馆长、中国美术家协会名誉主席冯远以水墨描绘不断生长的城市；陈家泠的一幅五联屏彩墨《贵美静安》一片色彩斑斓；王孟奇的《物换星移》趋于立体主义；王劼音的《光影之城》以抽象的语言，表达着光影之中的城市楼宇。

上美国画系的师生通过不同的探索，营造出属于自己的城市风景。上海美术学院副院长毛冬华的《观海系列》描绘现代建筑玻璃幕墙反衬下的城市场景；倪巍用中锋焦墨勾勒着大都市的造型；田佳佳以俯视视角画下上海的苏州河流经外滩源，汇入黄浦江……这些表现上海城市，尤其是浦东开发开放以来都市新景观的作品成为展览一大亮点。

展览的另一个重要亮点，是着力表现在江南文化背景下的上海红色文化遗迹，如中共一大会址，毛泽东旧居、周公馆、渔阳里、四行仓库等。这些作品，均以创新的笔墨语言表达历史的厚重与城市的肌理。

特地从天津赶来参加开幕活动的天津美术学院副教授王牧羽表示，他看到了层层繁华之下，更深层次的文化底蕴。他说：“当一个城市以某种形式活跃在、复现在甚至是停留在艺术家的作品当中，我觉得在凝固的同时，它可能真的活了过来。这些作品中，看到上海艺术家们对自己生活的城市从内到外的热爱。”

展览现场

“城市山水”重在笔墨和山水

“如果传统山水画是营造自然景观，那么城市山水描绘的是人造景观。我把它理解为高楼大厦是山，川流不息的街道，流经城市的河流是水，人类居住于自己营造的城市花园之中。”冯远说，“如何体现现代意境，以及现代人文的关怀和现代城市山水的精神，这成为当代中国画家必须努力思考的议题。”

对于“山水”与“风景”之辨，“笔墨构城”项目组负责人，上海美术学院国画系教师倪巍认为，笔墨构城、城市山水，重心在笔墨和山水。“需要重新回到绘画本体，回到中国画，甚至山水这个具体画科的内在讲究上。我们需要从用笔墨表现城市，转换为通过城市表现笔墨本身。”

在展览中，上海美术学院国画系副教授丁小真用多层平染，淡墨平染的方法，找到了一种韵味和意境；周隽以勾线拼染表现了鲜活的老建筑，白璎以城市风景与人物交叠的形式，重新构建水墨表现形式和语言；李戈晔虚实结合，营造出城市的丰富性……在众多城市山水作品中，水墨演绎着各式城市景观。

展览现场

“城市山水”的美学价值到底是什么？

此次展览由上海大学上海美术学院、中华艺术宫（上海美术馆）、上海市美术家协会主办，展览开幕当日举办了学术研讨会，研讨会由中国美术家协会理论委员会主任尚辉主持，专家学者们围绕“城市山水”概念的界定与辨析、城市图像与山水精神等重要议题展开了讨论。

上海美术学院中国画系主任、中央美术学院教授唐勇力认为，上海美术学院有一批70后教师，如毛冬华、丁蓓莉、倪巍、白璎以及上海中国画院的鲍莺、洪健，这批画家在各自领域里寻找着自己的语言状态，画出了一批上海都市题材作品，而且在全国美展上展出、获奖，这个现象在其他城市还没有出现过。“我们后来据此形成了上海美术学院自己的教学方向和特色。这一代人的敏感性非常强，他们的思维已经打开，又不失传统特色，他们要打造上海新海派的一个特色，这就是'笔墨构城'。”

“城市山水”的美学价值到底是什么？中央美术学院教授殷双喜认为，这些作品其实已经开始在中国画的画史上创造出一种新的美学范例，我们可以称之为“城市美学”。相比原来自然形态的山水园林，城市山水从题材到表现都面临着很大的挑战。

“这是一个特别的展览，而且是进行时的探索。”北京大学艺术学院教授丁宁说，上海是一座欣欣向荣、飞速发展的城市，更重要的是要思考这种飞速发展的现象背后的文化学和人类学意义，这会是一个巨大、可为的创作空间。上海美术学院师生的创作在中国画历史谱系中留下了一份独特而有分量的个案。

中国文艺评论家协会原副主席毛时安认为，古典山水画体现了古代中国人对于人与自然关系的认识，现代的城市山水则体现了现代人与现代城市的关系，在城市中生活的当代中国画家，都承担着一个历史使命，就是要用新的心态与世界对话。

中国艺术研究院国画院副院长李传真建议“城市山水”题材不必局限于建筑，还可以体现上海人的文化特质，同时建议在人机共生时代要善于利用新的媒介。

本次研讨会围绕“城市山水”的概念界定、历史传承、精神内涵、创作方法、形式语言、发展趋势等方方面面，展开理论探讨和梳理，引发思想的碰撞与交流，为创作实践的深入提供认知上的助力，推进“城市山水”的良性发展。